Graziella GONZALEZ  enseigne avec autant de passion en tant que conseiller vocal aux fins que chacun retrouve SA vérité, sa sérénité, donc le bonheur de pouvoir chanter en toute liberté grâce à un CHANT PHYSIOLOGIQUE. 

PREAMBULE
CHANT PHYSIOLOGIQUE

Elle propose en tant que conseiller vocal 

Cours particuliers ou collectifs (groupes de 2 à 4 à 10),
toutes voix.
débutant à professionnel.
soliste ou choriste.

Stages de technique vocale et d’interprétation

Conseils techniques, interprétation (avec démonstration vocale permanente), Opéra, Opérette, Lied, mélodie…

Préparation d'auditions, concours, concerts

Etude de rôles (soliste et groupe de solistes)

PREAMBULE

Attachant  énormément d’importance à la personnalité émotionnelle du chanteur, Graziella GONZALEZ propose une audition informelle en toute simplicité (morceaux au choix ou vocalises), sorte de premier cours afin de permettre à chacun de sonder l’autre y compris sur le plan humain, de voir comment le chanteur réagit aux conseils et comment il participe à l’action.

Sans participation active du chanteur pour rechercher personnellement l’application des clefs qui lui sont proposées et qui lui sont propres, rien n’est possible.

Concernant les débutants

Chaque chanteur possède un organe vocal avec ses possibilités et ses limites.
Graziella GONZALEZ n’inculque aucune méthode ou « sa » méthode comme il est de coutume. Seule, l’approche technique est un peu différente. Elle se base uniquement sur le matériau personnel du chanteur et, avec sa participation active (ses recherches, sa volonté, sa passion), chanteur et guide partent ensemble à la recherche de SA vérité.

Parfois, au début, n’existent que quelques sons types, c'est-à-dire alliant aisance de diction, pureté du timbre, rondeur …
Le travail sur la tessiture (ne pas confondre avec l’ambitus qui est la longueur de la voix) est la base même des futurs aigus et graves.

Il ne faut jamais oublier qu’une voix qui n’est pas travaillée de façon physiologique est en danger.

En fonction de ce que Graziella GONZALEZ entend, ressent physiologiquement, elle recherche les clefs qui conviennent au chanteur parfois perturbé par un mimétisme pernicieux. Par un travail minutieux et en complicité totale avec lui, elle « piste » cette vérité qui lui est propre.

La voix évoluera alors sans aucune « ficelle », en seule fonction de ses possibilités dont on peut quelquefois améliorer les limites. Elle pourra gagner en étendue dans tous les sens, en souplesse, en timbre, en rondeur mais aussi en puissance en rapport avec les possibilités physiologiques du chanteur (ou élève) puisqu’il n’y aura plus aucune entrave.

Il n’est pas toujours possible de « classer » immédiatement une voix. Il faut apprendre à accepter de la découvrir, à avoir de la patience et à oser faire part de ses craintes ou doutes.

Concernant les étudiants chanteurs plus avancés

Très souvent, à l’étudiant qui, pendant le cours, se plaint de ressentir une gêne (brûlure au niveau du larynx, petites tensions ou douleurs passagères) ou bien de se sentir fatigué après le cours (souvent caractérisé par une altération du timbre de la voix parlée), il est affirmé que « c’est normal », que « cela disparaîtra avec le temps ».

Ces affirmations sont fausses et dangereuses à plus ou moins brève échéance. Les défauts s’acquièrent et s’ancrent particulièrement vite, devenant de véritables (mauvais) réflexes quasiment indélébiles si l’on ne réalise pas très rapidement que l’on est dans le mauvais chemin.

Concernant les semi professionnels et professionnels

L’acceptation de rôles ne convenant pas à sa voix, la scène, le jeu de comédien sur une technique qui n’est pas totalement physiologique, sont des facteurs de perte de la voix, pour le moins des qualités intrinsèques à chaque chanteur, et donc de brièveté d’une carrière.  Sans oublier le « mal-être » alors que chanter est un acte aussi naturel que parler, qui doit apporter le bonheur lorsque Dame Nature a donné un organe vocal qui s’y prête. 

Il doit être possible de chanter plusieurs heures de suite ou de reprendre un rôle complètement plusieurs fois d’affilé sans entraîner de fatigue qui, pour le moins, doit disparaître très rapidement.

Le chanteur professionnel est un athlète de la voix : ce qui ne signifie pas tonitruer à n’importe quel prix pour se prouver, par exemple, que l’on est chanteur d’opéra si ses dispositions l’orientent tout naturellement vers l’Opéra comique, voire l’Opérette.

Qui dit athlète, dit travail pour acquérir l’endurance. Le chanteur doit pouvoir tenir un concert ou un rôle autant de temps que nécessaire. Même si les contraintes professionnelles sont parfois très lourdes, le chanteur doit pouvoir assumer.

BASE DES SEANCES

Recherche d’un chant physiologique

Chaque chanteur est une entité aux qualités propres. Seuls les défauts sont souvent les mêmes.

Débutant ou professionnel, CHANTER NE DOIT JAMAIS FATIGUER. TOUTE GENE pendant ou après (sensation de brûlure, élancement, perte de timbre même passager de la voix parlée) EST ANORMALE et NE DISPARAITRA PAS "AVEC L'HABITUDE".

Argument meurtrier car, bien au contraire, persister constituera le ferment de problèmes vocaux à plus ou moins brève échéance, graves et parfois irréversibles!

On peut même entendre conseiller à l’élève qui se plaint de fatigue après avoir chanté quelques minutes, de « prendre son larynx entre les doigts » et de « le bouger latéralement pour décontracter la musculature » !  (vu à la télévision)

Certains (élèves) chanteurs se retrouvent avec un voile sur la voix en un temps parfois très court, et continuent ainsi puisque personne ne s’en inquiète alors que c’est le premier symptôme d’une anomalie de l’émission vocale, les cordes vocales ne s’affrontant plus parfaitement: ce qui peut conduire rapidement à un déséquilibre du larynx, par  « forcing vocal » qui peut être parlé ou chanté, pour compenser la perte de timbre, ouvrant la voie aux kystes, nodules …

APPRENDRE A (RE)TROUVER SA VERITE par un CHANT purement PHYSIOLOGIQUE est VITAL pour la bonne santé de l'appareil vocal et donc, une ASSURANCE POUR L'AVENIR.

Que l'on soit homme ou femme, basse profonde, ténor, soprano dramatique ou léger, la base est sensiblement la même. Ce qui fait ensuite la différence? La morphologie, l'équilibre hormonal, les origines, l’intelligence vocale et musicale.

APPRENDRE A REMONTER A LA SOURCE DU SON tel un spéléologue, A RETROUVER les REFLEXES NATURELS, A CONTRÔLER et DIRIGER SA MUSCULATURE tel un chef d’orchestre, et non pas lui être soumise, pour éviter l'installation d'anomalies tels les faux gestes d'attaques, les rictus incontrôlés de la face (dont le plus fréquent, la bouche de travers), les torsions latérales de la tête (voire du buste) pour émettre les aigus.

APPRENDRE A CONNAITRE, A « COMPRENDRE » SES SENSATIONS INTERNES (regard intérieur), PUIS A S'ENTENDRE, à "toucher" les sons pour arriver à pouvoir conduire sa voix sans se laisser perturber, notamment par les différences d'acoustique.

APPRENDRE A SENTIR comment, grâce à UNE TECH NIQUE DE PRISE D’AIR BIEN SPECIFIQUE, et de surcroît, qualitative et non quantitative, L’APPAREIL VOCAL S’ACCOUPLE TOUT NATURELLEMENT sans avoir à se préoccuper de position de langue, du voile du palais…!

Avec un CHANT PHYSIOLOGIQUE, « L’ANGOISSE » DES REGISTRES DISPARAÎT puisque la musculature ne connaissant plus aucune entrave, le larynx « flottant » naturellement, les ondes se mélangent graduellement sans qu’il soit besoin d’y penser : il n'y a plus un, deux ou trois registres, mais une multitude de registres en fonction de la phrase musicale, de son écriture mais aussi du mot, de la syllabe à prononcer.

L'encombrement des mémoires sensitive et musculaire par une recherche trop intellectuelle (souvent acharnée dans les livres), trop scientifique du fonctionnement anatomique, "tue" la spontanéité du geste vocal qui doit être aussi naturel, simple que parler (certaines langues s’y prêtant bien évidemment mieux que d’autres) !.

Avec un CHANT PHYSIOLOGIQUE, CHAQUE VOYELLE, CHAQUE SYLLABE A SA PROPRE VIE. Il n’y a plus de technique « italienne » ou « allemande ».

POUVOIR JOUER AVEC UNE PALETTE DE COULEURS VOCALES tel un peintre avec sa palette de couleurs, sans bien évidemment dénaturer le timbre car il existe tout naturellement des voix « sombres » ou claires.

CHANTER PHYSIOLOGIQUEMENT est l’équivalent d’un massage manuel qui permet aux muscles vocaux de ne pas se fatiguer, d’être irrigués par un sang chargé en oxygène et d’éliminer les toxines dégagées inévitablement par tout effort musculaire, de se régénérer rapidement quand survient une fatigue légère, par exemple, après un rôle nécessitant des effets théâtraux ou bien, tout simplement, après l’obligation de chanter sur un organe en sous-condition physique (cause extérieure) entraînant des erreurs techniques ou l'intervention de muscles pour compenser une absence de "tonus" général (le chanteur n’étant pas un robot).

Si cela semble convenir à votre recherche, Graziella GONZALEZ est à Votre service.